مصر / دعاء عبد الحميد 

تناول الشاعر والكاتب المسرحي ميسرة صلاح الدين في كتابه الأخير الذي صدر بعنوان «الأسطوات» عن دار ريشة للنشر، سيرة وأعمال شعراء الأغنية في العصر الحديث. وأرجع اختيار كلمة “أسطى” إلى أصلها التركي Usta والتي تعني الماهر أو الحرفي المتمرس، واستخدمت كلمة “أسطى” في مصر للدلالة على الصُناع المهرة والمبدعين في شتى المجالات، وتركوا أثراً بالغاً على مر العصور.

كُتاب وشعراء الأغنية

خلال مراحل تطور الفن المصري لعب كبار كتاب وشعراء الأغنية دورًا محوريًا بشكل يعكس التاريخ المصري وهويته الثقافية. ويعد الكتاب رحلة تأخذ القارئ إلى أعماق تاريخ الأغنية المصرية، مستعرضاً سير وأعمال أبرز “الاسطوات” في كتابة الأغنية. مستكشفًا تفاصيل حياتهم وخصائص أعمالهم وتأثيرهم في المجتمع المصري، وتفاعلهم أيضاً مع الأحداث السياسية والاجتماعية والاقتصادية. بالإضافة إلى عرض الأساليب الفنية التي اتبعها هؤلاء الفنانون من الأساليب التقليدية وصولًا إلى التجارب الحديثة التي مزجت بين الابتكار والتراث.

استعرض الكتاب سير حياة أعلام الأغنية المصرية مثل؛ بديع خيري وحسين السيد وعصام عبدالله. وعبد الرحيم منصور ومأمون الشناوي و فتحي قورة ومرسي جميل عزيز وعبد الفتاح مصطفى وحسن أبو عثمان وسامح العجمي. بارزًا مصادر إلهامهم والتحديات التي واجهتهم، وتأثير أعمالهم على الأجيال المتعاقبة من الفنانين. بالإضافة إلى كيفية تشكيل الأغنية للهوية الثقافية المصرية والعربية.

رحلة بين الحرفية والموهبة

تزخر صناعة الأغنية في مصر بالعديد من الكواليس والأسرار، منذ بداية القرن العشرين وحتى نهايته، وهو ما يرصده الكاتب والشاعر ميسرة صلاح الدين من خلال تتبّع مسيرة عدد من شعراء الأغنية. انطلق الكتاب في رحلة توثيقية شيقة عبر تاريخ الأغنية العربية. موضحًا كيف نجح هؤلاء الشعراء في المزج بين الأصالة والمعاصرة. ويظهر ذلك بوضوح في ثنائيات خالدة جمعت بين الشعراء والملحنين، مثل مأمون الشناوي وفريد الأطرش. حسين السيد ومحمد عبد الوهاب، فتحي قورة ومنير مراد، وعبد الرحيم منصور وبليغ حمدي، حيث أنتجت هذه الشراكات أعمالًا لاتزال تُردَّد حتى اليوم، مما يعكس عمق التأثير الذي تركته هذه الأسماء في المشهد الغنائي العربي.

كما يستعرض الكتاب تأثر النصوص الغنائية العربية بالموسيقى العالمية، والتطورات الأسلوبية التي طرأت على الشعراء خلال رحلتهم الإبداعية. وانتقالهم من الكلاسيكية إلى الأساليب الغنائية الحديثة. والكتاب ليس فقط تأريخًا للأغنية العربية، بل إنه يبرز الدور المحوري للشاعر في تشكيل العمل الغنائي؛ حيث لا تقتصر مهمته على كتابة الكلمات. بل تشمل رسم ملامح التجربة الشعورية التي تصل إلى الجمهور. فالكتاب لا يكتفي بعرض المعلومات بل يقدم تحليلات نقدية تبرز الجوانب الفنية والجمالية للنصوص. موضحًا تأثيرها العميق في المتلقي. كما يسلط الضوء على دور الأغنية العربية في التعبير عن أحداث سياسية واجتماعية، كما الحال في أغاني ثورة 1919 وأغاني الستينيات الحماسية.

الشعراء والمطربين في صناعة الأغنية

الشعراء العشرة الذين اختارهم “صلاح الدين” لم يكونوا مجرد كُتّاب كلمات، بل كانوا جزءًا من صناعة الأغنية على مستوى أعمق. حيث ارتبط اسمه بعدد من كبار المطربين في مصر. مثلاً كان الشاعر حسين السيد يُعَدُّ اكتشافًا شخصيًا للمطرب محمد عبد الوهاب، وكان مأمون الشناوي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بفريد الأطرش. بينما اقترن فتحي قورة بأغاني شكوكو الخفيفة المرحة. ولقد أسهمت هذه العلاقات في إثراء الأغنية المصرية، ومنحتها تنوعًا وثراءً أسهما في تحقيق نجاحات ضخمة لم تقتصر على الكلمات فقط، بل امتدت إلى الأداء واللحن أيضًا.

وعلى جانب آخر تدور كواليس صناعة الأغنية حول التنافس الشديد بين الشعراء والملحنين. وهو ما أشار إليه كتاب “الأسطوات”. فقد كان هؤلاء الشعراء يسعون دومًا لإثبات تميزهم، وهو ما أدى أحيانًا إلى اندلاع “حروب إعلامية” ومحاولات لتسليط الضوء على الذات. وتضمنت هذه الحروب أحيانًا نوع من المبالغة، لكنها كانت تجري ضمن إطار الحفاظ على جودة العمل الفني.

ومن الأغاني التي أثّرت في أذهان المصريين، برزت مجموعة من الأعمال التي قدمها الشعراء الذين تناولهم “الأسطوات” والتي لاتزال حاضرة في الذاكرة. وفي مقدمة هؤلاء الشعراء، يأتي بديع خيري، الذي كتب العديد من الأغاني الخالدة، أبرزها “قوم يامصري” من ألحان وغناء سيد درويش. والتي ارتبطت بثورة 1919. هذه الأغنية التي دعمت الهوية الوطنية، وحثّت الشعب على النهوض، أصبحت شعارًا حماسيًا يعبر عن تطلعات المصريين نحو التحرر والمستقبل الأفضل.

تحوّل في مسيرة الشاعر عبد الفتاح مصطفى

كما تناول الكتاب أيضًا تحوّلًا لافتًا في مسيرة الشاعر عبد الفتاح مصطفى، الذي بدأ مشواره بكتابة أغنيات عاطفية هادئة لكوكب الشرق أم كلثوم. قبل أن يتجه إلى كتابة الأغنية الدينية، فقدم أدعية وأغنيات روحانية لعدد من الفنانين. مثل أدعية عبد الحليم حافظ، وأغنيات لفيلم “الشيماء”. هذا التحول يُظهر مرونة الشاعر في التأقلم مع تحولات الزمن، وقدرته على تقديم فن خالد يعكس القيم الدينية والروحية.

أما الفصل الأخير من الكتاب فرصد سيرة الشاعر سامح العجمي، أحد أبناء جيل “إكس”. الذي عايش تحولات جذرية في المجتمع المصري بين دفء الماضي وتسارع الحاضر، مما انعكس على رؤيته الفنية والشعرية. بدأ العجمي مسيرته كشاعر متمرد على المسار التقليدي، مفضلاً الفن والأدب على دراسة التجارة، وتعاون في شبابه مع زميله المطرب مصطفى قمر. حيث أنتجوا معًا أغاني مفعمة بالشاعرية والتجريب. حتى جاء لقاؤهم مع حميد الشاعري الذي كان نقطة تحول. حيث دخل سامح عالم الاحتراف الغنائي وكتب أولى أغانيه الناجحة “زينة”، متخليًا تدريجيًا عن حلم إصدار ديوان شعري، سعيًا للتأقلم مع سوق الكاسيت وقتها وذوق الجمهور السائد.